sábado, junio 24, 2006
DALE, DALE CON EL LOOK
Hay gente que tiene estilo para vestirse. No se sabe por qué, algunos poseen ese don y otros no.
Vamos a inaugurar una nueva sección, que dará en llamarse así.
La idea es ir exhibiendo fotos de algunos personajes famosos de la música, las artes y el espectáculo. Prestaremos atención a la ropa, el pelo, las poses, la calidad de las fotografías, la coherencia estética.
Tendrán que disculpar esta obsesión mía, pero es que estoy estudiando diseño de modas y me viene bien utilizar este espacio como excusa para investigar un poco en los diferentes estilos.
Hoy le toca a Syd Barrett, ya que estoy escuchando su disco "Barret" de 1979.
Esta es una sección visual. Mucha psicodelia de los 70, technicolor, teñidos a mano, camisas abiertas, camisas con volados, chalecos, pantalones oxford, chaquetas entalladas, pañoletas, peluches, botas cortas ajustadas.
Si quieren información acerca de SYD BARRETT, acá recurriremos al viejo y querido copy & paste para hacerla fácil.
Nació en Cambridge, Inglaterra, el 6 de Enero de 1946, tiene dos hermanos mayores y una hermana menor de nombre Rosemary. Hijo de una acomodada familia, su padre murió cuando Syd tenía 12 años, Syd fue un niño acosado por una gran cantidad de temores que le impidieron adaptarse adentro de su ambiente familiar y social. Sin embargo desde pequeño sintió inclinación el arte, tal vez como una válvula de escape, aunque inicialmente se había decidido por la pintura, su interés en la música también comenzó a temprana edad.
Poco después Syd inició sus estudios de secundaria (la Cambridge High School para varones) a la cual también asistía Roger Waters, aunque no compartían el mismo nivel ya este último estaba dos años por delante de Syd. A pesar de esto, ambos se hicieron muy amigos.
Roger estudiaba en la escuela de Arquitectura en Londres y Syd estudiaba en Cambridge, eran tiempos felices para Syd Barrett.
Después de asistir al colegio técnico Syd se mudó a Londres con la intención de estudiar pintura en la escuela de arte Camberwell en Peckham, justo entre Cambridge y Londres, pero durante ese período, se quedaba con Roger Waters en Highgate. A pocas semanas, el nuevo line-up había reparado en el Thompsan Private Record Company, un pequeño estudio en el sótano de una casa en Hemel Hampstead. Allí grabaron dos canciones; un tema original basado en el riff de la popular pieza 'Gloria' llamado 'Lucy Leave' y una versión del tema de Slim Harpo 'I'm a King Bee'. Puede que ambos temas sean rudimentarios pero muestran un sentido definido de propósito, particularmente para los antiguos Adbads quienes venían del pop R&B, ya en esos temas se nota una gran imaginación.
Sin embargo, pasaría un año antes de que le quitaran el sufijo 'Sound', y comenzaran a atraer notoriedad como parte de la contracultura centrada en la Free London School que se reunía en el All Saint's Church Hall. El 15 de Octubre de 1966 en una fiesta en el Roundhouse; fue donde The Pink Floyd hizo su gran debut.
Las primeras composiciones originales de Barrett incluyeron 'Effervescing Elephant', escrito a los 16 años y 'Golden Hair', basado en el poema 'Chamber Music' de James Joyce al cual Syd le agregó musica. Syd estaba influenciado en aquellos días por la música de los Stones, Beatles, Byrds y Love," en cuanto a la grabación de sus primeros temas.
'Interstellar Overdrive', fue la pieza que estableció la reputación experimental de Pink Floyd y fue una de las canciones que el grupo grabó durante sus primeras sesiones en el Chelsea's Sound Techniques en Febrero de 1967, también en estas sesiones se grabó el que sería el primer sencillo del grupo 'Arnold Layne'.
'Arnold Layne' fue acompañada de otro original de las primeras visitas al Sound Techniques', 'Let's Roll Another One', el cual mas tarde llevaría el nombre de 'Candy and a Currant Bun'. El par constituyó el debut en marzo de ese año y su entrada en el Top 30 hits confirmó al grupo como una atracción nacional, lo cual significó para Barrett el dedicarse a componer nuevos temas. En Agosto de ese año lanzan su primer Álbum "The Piper at the gates of Dawn" el cual muestra a Barrett como el líder natural del grupo y como compositor de la mayoría de los temas. Sin embargo, para esa época, Syd había comenzado a dar muestras de comportamiento errático.
En Noviembre, a tan solo unos meses del lanzamiento de su primer disco, Syd falló en doblar las voces durante un programa de televisión y en el show de Pat Boone, no fue capaz de contestar ninguna de las preguntas que se le hicieron. Para ese entonces, el comportamiento de Syd era cada vez más y más impredecible. Quizás la más conocida de las historias referentes a esta etapa lo constituya en incidente del peinado Mandrax. Aunque no existe una confirmación de que la historia sea verídica, muchos están plenamente convencidos de que sí lo es. En fin, cuenta la leyenda que en una de las últimas presentaciones de Syd Barrett con Pink Floyd, los otros miembros del grupo salieron hacia el escenario dejando a Syd para que terminara su peinado, Syd usaba un estilo bastante complicado el cual en ese momento no podía ajustar, por lo que en el último minuto, tomó una frasco de Mandrax y comenzó a pulverizar las pastillas y las mezcló con el contenido de una jarra de Brylcreem para vaciar completamente esa mezcla en su cabeza, acto seguido tomó su guitarra y salió al escenario. Bajo el calor de las luces del escenario la mezcla comenzó a escurrirse sobre su rostro dando la impresión de que se estaba derritiendo, no cuesta imaginar y comprender que sus compañeros no pudieran concentrarse en lo que estaban tocando.
Este es el año mas oscuro para Syd Barrett. En Enero Dave Gilmour entró a la banda para sustituirlo cuando este tuviera alguno de sus cada vez más frecuentes bloqueos mentales. Sin embargo esta estrategia no funcionó, ya que Syd fue totalmente incapaz de funcionar sobre el escenario. Hasta que por fin, el día 2 de Marzo de 1968, Syd abandonó definitivamente el grupo. Ese día, Syd y Roger se entrevistaron en Ladbroke Road y Roger convenció a Syd de convertirse en compositor del grupo pero sin tocar en vivo, aunque esto nunca llegó a ser una realidad porque Syd jamás volvió a escribir otra canción para Pink Floyd. Ese mismo año, comenzaron unas extrañas sesiones de grabación con Peter Jenner, las cuales no llegaron a nada, debido a lo errático del comportamiento de Syd. No obstante, durante estas sesiones se grabaron varias canciones, entre ellas Opel, Terrapin, Swan Lee y Clowns and Jugglers, aunque también hubo rumores sobre micrófonos rotos y desórdenes generalizados durante dichas grabaciones, lo que provocó que la compañía EMI no quisiera saber nada acerca de Syd.
Había pasado casi un año sin que se tuvieran noticias sobre Syd Barrett. Hasta que repentinamente, a finales de marzo de 1969, El mismo Syd llamó a la EMI y preguntó si podía volver a grabar; Como Syd Barrett había sido el líder de una de las principales atracciones de la compañía y que aún estaba bajo contrato, se comisionó a Malcoln Jones para que planificara la producción del nuevo material de Syd.
En esa época Syd parecía estar bastante lúcido y estable, en contraste con los rumores circulantes en ese momento. Syd le explicó a Malcoln Jones que tenía una gran cantidad de material nuevo y que deseaba rescatar parte del trabajo realizado en las sesiones de Peter Jenner, todo esto sonaba demasiado bueno para ser verdad. Inmediatamente Malcoln Jones habló con Roy Featherstone (su superior inmediato en la EMI) explicándole la conversación que había tenido con Syd y presionando a favor de recuperar artísticamente a Syd Barrett, aunque Featherstone fue muy positivo al respecto, él dijo que debía consultar con su jefe, Ron White (Gerente de Producción), quien finalmente autorizó todas las grabaciones. Acerca de esto Malcoln Jones comenta "La estrategia consistía en grabar el nuevo material de Syd y ver si éste podía ser lanzado en un álbum o si por el contrario sólo se lanzaría como singles." El siguiente paso consistió en encontrar un productor con quien Syd se sintiera cómodo y a quien la EMI pudiera aprobar, en caso de que la EMI argumentara que Syd no debería grabar sin ayuda en vista de los eventos ocurridos en grabaciones anteriores. La primera opción fue Norman Smith, pero declinó la oferta debido a que en ese momento estaba trabajando con los Floyd. Peter Jenner pensó que era más prudente permanecer fuera del proyecto, así que Malcoln le preguntó a Syd quien podría ser el productor. Es necesario recalcar que en 1969 nadie producía sus propios discos. Ni siquiera los Beatles.
Malcoln pidió a Syd que tocara las grabaciones de las sesiones con Peter Jenner, estas piezas fueron Silas Lang la cual fue re-titulada como Swan Lee 'Rhamadan'), Lanky (partes 1 y 2) y 'Golden Hair', 'Silas Lang' o 'Swan Lee'. No tenia voces, pero era una pieza que prometía. La versión de 'Late Night' que tenía no fue la que finalmente se lanzó, pero también tenía cierto encanto, así que decidieron rehacerla. 'Lanky' y 'Rhamadan' eran largos instrumentales de percusión. Esta pieza no era muy buena, igualmente 'Rhamadan' duraba casi 20 minutos y además era bastante aburrida, pero en contraste, 'Golden Hair' era excelente, aunque necesitaba algo de limpieza. Ya para ese momento, Malcoln sabía que había algo de material con que trabajar. Después vino una canción llamada 'Clowns and Jugglers', la cual más tarde se llamaría 'Octopus'. Seguidamente Syd tocó pedazos de otra canción 'Terrapin' la cual era similar a 'Opel', aunque menos desolada, finalmente tocó una canción vieja 'Love You' Después de escuchar todo esto no cabía duda que grabarían un album. Por coincidencia Malcoln vivía en la misma cuadra que Syd. Dave Gilmour también estaba viviendo en una cuadra cercana.
La primera sesión fue programada para el jueves 10 de Abril en el estudio tres de la EMI. Aunque ambos acordaron que las nuevas canciones eran mejores que las viejas, al menos ambos habían chequeado cada una y regresaron a sus casas listos para comenzar frescos la noche siguiente.
El viernes 11 Syd estaba de buen humor y en excelente forma, en más o menos 5 horas grabaron las voces y guitarras de cuatro canciones nuevas y dos viejas. La primera de ellas fue Opel, grabada por Peter Mew como ingeniero.
La mayoría de las pistas fueron grabadas solamente con Syd y su guitarra, contrario a la técnica usual de grabar las bases y añadir las voces después. Posteriormente grabaron 'Love You' - haciendo 4 tomas, la primera fue muy rápida, la segunda fue muy lenta, la toma tres tuvo una entrada en falso y la toma cuatro fue la que finalmente salió en el álbum, sin embargo las tres tomas que salieron buenas, fueron perfectas. Todas las tomas se hicieron en menos de veinte minutos. Syd estaba en su mejor forma, estaba muy cuerdo y feliz, ésta era su primera sesión con canciones nuevas. La siguiente pieza fue `It's No Good Trying´ fue casi igual. La primera toma fue buena, la dos una entrada en falso y la tres fue la que se usó en el álbum, los planes de Malcoln estaban dando frutos.
Durante un receso Syd y Malcoln hablaron de retomar algunas de las canciones del año anterior, en particular 'Golden Hair', y 'Late Night' aunque al parecer, la versión original de esta última había sido destruída, posteriormente regresaron al estudio y comenzaron a trabajar en Terrapin. Syd sólo necesitó de una toma para tener el master de esta canción, Malcoln sugirió doble grabar las voces, posteriormente Syd también doble grabaría el solo de guitarra. Después hicieron la pista básica de 'Late Night' más la voz, para esto casi no gastaron tiempo y rápidamente comenzaron con 'Golden Hair', la cual se había transferido del original en 4 canales a una nueva cinta de 8 canales.
Alrededor de la medianoche ya habían tenido suficiente por un día, habían trabajado en siete piezas de una manera u otra y ambos sentían que habían hecho grandes progresos.
El jueves siguiente comenzó tal como se había planeado. En el estudio se encontraron con Jerry Shirley y 'Willie' Wilson, los músicos que Syd había invitado. La sesión de grabación fue "en vivo" (en directo). Como siempre, Syd tocó su Fender Telecaster azul, sin amplificación, como ritmo.
Syd y Dave habían estado en contacto, Dave le había preguntado a Macoln como progresaban las sesiones de grabación, y aunque en ese momento no mostró ningún interés en producir a Syd, ya para entonces Dave había terminado la mayoría de sus contribuciones al álbum Ummagumma y tenía mas tiempo disponible.
Las sesiones de grabación comenzaron con 'No Man's Land', Syd tocó la canción varias veces con Jerry y Willie siguiéndolo para captar la secuencia. Después de uno ensayos intentaron una toma para escuchar como sonaba. Después de varias vueltas más, decidieron intentar grabar el master, para el cual se hicieron tres tomas exitosas, la última de ellas fue la mejor, aunque el bajo fue regrabado mas tarde en esa misma sesión. Syd grabó entonces la guitarra solista y la parte hablada. Las otras partes de guitarra fueron sobregrabadas más tarde debido a que el estilo de Syd podía llegar a ser extremadamente errático, cambiando frecuentemente entre la guitarra rítmica a la guitarra solista al doble de volumen y enviando los indicadores de grabación al rojo, con lo que se hacía necesario volver a realizar la toma, esto se debía a que tenía demasiadas ideas y quería grabarlas todas de una sola vez.
El 17 de Abril fue la primera sesión que se hizo en el estudio 2. Desde el 11 de Abril las sesiones habían sido principalmente voz y guitarra, sin músicos de fondo, éstas iban a emplear a Jerry Shirley y John 'Willie' Wilson (quien también vivía en Earls Court!). la facilidad de usar un grabador de 8 canales les permitiría hacer mas sobregrabaciones si fuera necesario, especialmente a 'No Man's Land'. Además la acústica del estudio 2 era superior. 'Here I Go', la segunda canción que se grabó en la sesión, muestra a Syd en su mejor momento. Syd cambió de la guitarra rítmica a la solista al final y el cambio es notable. Toda la sesión duró sólo tres horas (en la tarde).
Dos días más tarde Malcoln aún no sabía qué iban a hacer y se estaba poniendo nervioso, pues Syd no tenía más canciones, pero Syd eventualmente dijo que él no tenía canciones nuevas pero que quería intentar algo con 'Rhamadan', una larga y aburrida canción de 18 minutos en la cual se escuchaban varias congas tocando sin ninguna dirección rítmica. En la mañana de 23 de Abril, Syd y Malcoln estaban de vuelta en Abbey Road. Syd había traído un grabador de casette portátil. Cuando Syd tocó el cassette, ¡fue terrible! El sonido simplemente era pésimo, pero Syd fue muy insistente. Una de las muchas ventajas que poseían los estudios Abbey Road sobre los otros estudios de la época era su gran librería de efectos de sonido. Finalmente lograron exactamente lo que Syd intentaba hacer. Sin embargo, 'Rhamadan' nunca llegó a ver la luz pública.
Las sesiones que se planearon los dos días siguientes fueron abandonadas debido al estado de salud de Malcoln Jones. En todo caso, Malcoln sugirió a Syd que hiciera el trabajo de copiar las cintas originales grabadas en 4 canales a otras cintas de 8 canales para añadir mayores sobregrabaciones, especialmente porque habían decidido sobregrabar en 'It's No Good Trying', 'Clowns and Jugglers', 'Love You', y varias otras.
El 3 de marzo comenzaron a producirse unas asombrosas sobregrabaciones que contaron con la participación del grupo Soft Machine - Mike Ratledge (Teclados), Hugh Hopper (bajo) y Robert Wyatt (Batería) en las canciones 'Love You', 'No Good Trying' y 'Clowns and Jugglers'. - las cuales adquirieron un fondo avant-garde, más que nada debido al tiempo errático de Syd el cual amplificó una sensación de desfase. De esos temas, las dos primeras aparecieron en el Madcap Laughs, mientras que 'Clowns and Jugglers' fue archivada hasta el lanzamiento de "Opel". Barrett añadió una guitarra al revés a 'No Good Trying' y una guitarra solista a las canciones 'Terrapin' y 'No Man's Land'. Fue en este punto que Dave Gilmour entró en escena.
Barrett había permanecido en términos amistosos con sus antiguos compañeros, tanto así que hasta había aparecido entre bastidores durante la gira de Pink Floyd en Croydon.
Las sesiones restantes fueron terminadas en una jornada de tres días - Junio 13, 14 y Julio 26 - parcialmente debido al compromiso de Gilmour y Waters en mezclar el `Umagumma´ y una gira de Pink Floyd por Holanda.
El 13 de Julio. Barrett comenzó una nueva versión de 'Clowns and Jugglers', ahora con el nombre de 'Octopus'. Se requirieron once tomas completar el master, la ultima de ellas fue usada en el "Madcap Laughs". El mismo número de tomas fueron necesarios para 'Golden Hair', la versión final apareció en el álbum dejando de lado la versión en la que trabajaron Malcoln Jones y Syd Barrett. Dos nuevas canciones, 'Long Gone' y 'Wouldn't you Miss Me' (alias 'Dark Globe') fueron grabadas en esa sesión. Pero ninguna de las dos parecía satisfactoria y la versión final fue completada hasta el siguiente mes.
El trabajo al final del día resultó ser frenético. Syd intentó una nueva lectura de 'Wouldn't You Miss Me'. Y se grabaron tres composiciones más: 'She Took a Long Cold Look at Me', 'Feel' y 'If Its in You' todas ellas fueron terminadas.
'The Madcap Laughs' fue lanzado por Harvest en Enero de 1970, habiendo sido precedido las semanas anteriores por un single que incluyó 'Octopus' y 'Golden Hair'. Syd apareció el 24 de Febrero en vivo (directo) para el ´Top Gear' de John Peel. De las cinco canciones, sólo una, 'Terrapin', vino del ´Madcap Laughs'. Las restantes fueron todas composiciones nuevas, incluyendo 'Gigolo Aunt' y 'Baby Lemonade'. 'Two of a Kind', (una pieza que Syd no grabaría jamás) y 'Effervescing Elephant', que fue rescatada del repertorio primario de Barrett.
La aparición del album motivó a un grupo de fanáticos a crear la `Syd Barrett Musical Apreciation Society´ la cual comenzó la edición de una revista que llevó el nombre de 'Terrapin´.
El 26 de Febrero Syd regresó nuevamente a Abbey Road, junto a Dave Gilmour, como productor para comenzar a trabajar en un proyectado segundo álbum con las piezas 'Baby Lemonade'. 'Maisie' y 'Gigolo Aunt'. Ese día la sesión culminó con 'Waving My Arms in the Air'. Un trio compuesto por Gilmour, Shirley y Richard Wright acompañaron a Syd en esas grabaciones, que sugieren una sensación de urgencia que prevalece en el álbum. Mientras "Madcap" fue dolorosamente grabado de una sola pieza, este segundo álbum resultó de periódicos arranques de actividad.
En 27 de Febrero el Syd grabó cuatro demos - 'Wolfpack', 'Waving my Arms in the Air', 'Living Alone' y 'Bob Dylan's Blues' - todos ellos parecen haber sido tomados por Dave Gilmour. Los últimos dos títulos no reaparecieron, y aunque una grabación excelente de 'Dylan's Blues' circuló brevemente, esas grabaciones parecen ahora haberse perdido para siempre. El trabajo también continuó con 'Gigolo Aunt' pero todas las grabaciones fueron abandonadas hasta el 1ro de Abril cuando Barrett regresó a Abbey Road.
El 1ro de Abril se empezaron las mezclas del trabajo en progreso antes de que Syd comenzara una nueva versión de 'Wolfpack'; en el tercer intento se suspendió la grabación, Syd no regresaría al estudio sino hasta el mes siguiente.
Después de un período de inactividad Barrett regresó a Abbey Road el 15 de junio para completar tres demos: 'Rats', 'Wined and Dined', y 'Birdie Hop'. Cada una de esas grabaciones fue eventualmente lanzada en el "Opel", aunque la misma versión de 'Rats' formó la base de la que está en "Barrett". Dos días después Syd grabó una nueva canción, 'Milky Way', la cual también hizo su debut en "Opel". Syd también resucitó una composición de los primeros días de Pink Floyd, 'She Was a Millionaire', retitulada simplemente 'Millionaire' grabandose dos intentos, ambos fallidos y ninguno de ellos con voces, el dia de trabajo terminaría con el grupo sobregrabando el tema 'Rats'.
Otro lapso ocurrió antes de retomar las grabaciones el 14 de Julio, estas incluyeron 9 nuevas lecturas de 'Effervescing Elephant' - la toma 2 se preservó junto al master final, más numerosas sobregrabaciones de 'Winded and Dined'. Tres intentos en 'Dominoes', (una de las mas engañosas composiciones de Syd), fueran terminadas. Se comenzó la grabación de 'Love Song', conocida en ese momento como "Sin titulo". Barrett también grabó 'Dolly Rocker' y 'Let's Split' durante esta sesión pero, aunque estas últimas fueron archivadas, terminaron apareciendo finalmente en "Opel". 'Love Song' fue concluida en un periodo que se ubica del 17 al 21 de Julio. También se hicieron intentos rudimentarios de sobregrabar 'Dolly Rocker' pero fueron totalmente borrados antes de que Barrett comenzara a trabajar en otra pieza sin título que más tarde fue conocida como 'Word Song', sin embargo esta encantadora canción no vería la luz hasta su debut en "Opel". También en esta sesión se hicieron varias tomas de 'It is Obvious'.
El trabajo en `Barrett´ se cerró con los remakes de 'Maisie' y 'Waving my Arms in the Air', a los cuales siguió una nueva pieza, 'I Never Lied to You'. El album -para el cual Syd diseñó la carátula- fue lanzado en Noviembre de 1970 y si bien la reacción fue más callada que la obtenida ante 'Madcap Laughs', esto se debió parcialmente más al tiempo transcurrido que al contenido. Era aparente que esta segunda selección, a pesar de tener un cuadro más íntimo, capturó un talento que se encontraba en proceso de desintegración.
Este año comenzó con rumores sobre un single y quizás un tercer álbum. Barrett completó una sesión para Radio 1 'Sounds of the Seventies', pero si en la presentación en el 'Top Gear' había elegido revelar nuevo material, aquí el artista ofreció 'Baby Lemonade', 'Dominoes' y 'Love Song'. Ciertamente Syd ya estaba deslizándose a una vida de reclusión aunque en una entrevista durante la Navidad de 1971 en la revista 'Rolling Stone' Syd declaraba que estaba 'Totalmente entero'. A las pocas semanas de esta afirmación, la condición metal de Syd fue nuevamente puesta en tela de juicio durante una aparición en el Kings College Cellar en Cambridge. Aquí Barrett se unió al ex-bajista de Delivery Jack Monch y al baterista formador de Pretty Things/Pink Fairies drummer Twink para lo que fue, según cuentan todos, una improvisación. El trío que optó por permanecer unido, se llamó Stars, ellos aparecieron con Skin Alley y MC5 en el Cambridge Corn Exchange. El resultado fue totalmente caótico, Syd faltó a la siguiente presentación y los shows siguientes fueron cancelados.
Barrett continúa siendo objeto de interés y especulación acerca de sus futuras actividades. Siguiendo al lanzamiento del álbum tributo de David Bowie, 'Pin Ups', el cual incluyó una versión de 'See Emily Play'. De hecho Bowie fue uno de los muchos nombres sugeridos como el del misterioso benefactor que llevó a Barrett de vuelta a los estudios Abbey Road en el verano de 1974. A través de los años esta sesión de cuatro días ha sido objeto de debate y de hecho las notas originales de `Opel´ arrojan dudas sobre su existencia, ya que ni las cintas ni la hoja de trabajo han sobrevivido. Ellos eventualmente aparecen como tema de conversación, aunque el resultado tenga poco que ver con el trabajo en ´Madcap Laughs´ y ´Barrett´. En vez de eso, Syd pasó tiempo trabajando en punteos y acordes de blues enfocados en la locura. Sólo uno de esos trabajos, que lleva el titulo de: 'If You Go' llegó hasta nosotros. El proceso fue abandonado antes de que se le intentara agregar alguna pista de voz.
Pink Floyd lanza su obra cumbre "Dark Side of the Moon" en donde el tema "Brain damage" hace clara referencia al antiguo líder de la banda. Debido al extraordinario éxito de este álbum, se produjo un repunte en el interés por el líder original que llevó a la EMI al re-lanzamiento de los dos primeros albumes de Syd Barrett, ambos empacados en una sola funda (carátula), al mismo tiempo que la revista Terrapin enviaba a la EMI una gran cantidad de cartas firmadas por una numerosos fanáticos solicitando por el lanzamiento del material archivado del artista. A pesar de la insistencia de los encargados de Terrapin, esos esfuerzo no darían fruto sino hasta 15 años despues. Mientras tanto el interés en las actividades de Barrett ha permanecido constante, a pesar o tal vez aumentado por el misterio que rodea al personaje. En 1975 Pink Floyd, comienza una serie de grabaciones que culminaron en el álbum ´Wish you were here`, el tema 'Shine on You Crazy Diamond', que cubre mas de la mitad del álbum fue un tributo inequívoco, mientras que el re-empaque y re-lanzamiento de los dos primeros discos del cantante introdujo su trabajo a una nueva audiencia.
Nada se había sabido sobre Syd Barrett en todo este tiempo. El artista permanecía totalmente fuera del ojo público, rumores sobre su estado de salud e incluso sobre las condiciones en que vivía circulaban por doquier, muchos pensaban que Barrett incluso había muerto, las especulaciones elevaban a Barrett a un nivel solo alcanzado por artistas como Morrison, Hendrix o Joplin. El 27 de Marzo del 87 año aparece un álbum llamado 'Beyond the Wildwood. A tribute to Syd Barrett' en el cual varios artistas del underground ofrecían sus versiones sobre los temas del flautista loco como una forma de demostrar la influencia que el mártir tuvo sobre ellos. Así mismo el sello Dutch East Ind. lanzó un álbum contentivo de los temas interpretados por el artista durante las sesiones en el programa de John Peel, el cual es el único testimonio en vivo (directo) del artista. Esto motivó nuevamente al sello EMI-Capitol al lanzamiento de un álbum titulado `Wouldn't You Miss Me' en 1988 el cual sirvió como prefacio al lanzamiento del album 'Opel'.
Ya para 1989 el status mítico alcanzado por el artista obligó a la casa discográfica a pensar en el lanzamiento del material rechazado, 18 años después de la fecha de sus grabación original "Opel" mostró un espectro mucho más amplio de lo que sugieren sus lanzamientos oficiales, mostrando un talento intuitivo, de vertiginosa originalidad. Ciertamente Barrett no grabará nunca más, pero mientras tanto es difícil separar las frágiles imágenes de los traumas personales del creador.
En 1991 el sobrino de Syd Barrett, concedió una entrevista en la cual se conocieron algunos detalles de la vida actual de Syd Barrett. Para 1992 se había lanzado una recopilación titulada "Optopus, The best of Syd Barrett" el cual contiene "lo mejor" de la producción artística del Diamante Loco, si es que se puede catalogar su trabajo como mejor o peor. En Julio del 93 apareció una nueva revista en tributo al artista, esta vez con el nombre de Anderson Council, (Cabe señalar que el nombre Pink Floyd se deriva de los nombres Pink ANDERSON y Floyd COUNCIL). Esta revista promete continuar el camino iniciado por la antigua revista Terrapin en 1970. Ese mismo año aparecieron los libros Crazy Diamond, de Mike Wartkinson & Pete Anderson y una caja con ese mismo nombre editada por EMI-Capitol, la cual encierra en un solo paquete los dos primeros discos del Artista, el álbum Opel así como varias tomas inéditas.
Los coleccionistas deben buscar el libro editado por UFO, 'Pink Floyd: The Syd Barrett Years - A Photographic Diary', el cual contiene un conteo de la historia de Pink Floyd con Syd Barrett virtualmente día a día desde 1966 hasta 1968, con más de 100 fotografías nunca antes publicadas.
En 1997 se lanzó al mercado la edición 30 aniversario del álbum 'The Piper at the Gates of Dawn', lo curioso de esta edición es que fue lanzada en monofónico, siguiendo la mezcla original que había sido aprobada por el propio Syd Barrett y que había sido desechada después de haberse realizado.
En 1998 aparece el libro 'Out of the Woods' escrito por Gian Palacios, el cual esgrime ser la más completa biografía escrita sobre el artista y su obra. Al mismo tiempo que su sitio de Internet mantenido por el mismo autor continua siendo la mayor fuente de información sobre el Diamante Loco.
Syd Barrett, abril 2001
WINED AND DINED
Wined and dined, oh it seemed just like a dream!
Girl was so kind.
Kind of love Id never seen
Only last summer, its not so long ago...
Just last summer, now musk winds blow...
Wined and dined, oh it seemed just like a dream!
Girl was so kind.
Kind of love Id never seen
Only last summer, its not so long ago...
Just last summer, now musk winds blow...
Chalk underfoot, life I should prove
Dancing in heat, our love and you...
Wined and dined, oh it seemed just like a dream!
Girl was so kind.
Kind of love Id never seen
Only last summer, its not so long ago...
Just last summer, now musk winds blow...
También pueden entrar acá si quieren más información.
La influencia de Syd sobre otros artistas continua siendo fuerte por estos días. Por supuesto que fue inevitable el album tributo a fines de los noventa 'Beyond The Wildwood', integrado en su mayoría por una colección de covers de Barrett. Pero muchos otros artistas han hecho covers de canciones de Barrett. David Bowie, como ya se ha dicho, realizó un cover de 'See Emily Play' en su album de covers en 1978. The Jesus and Mary Chain y Robyn Hitchcock (con The Soft Boys) ambos lo intentaron con 'Vegetable Man'. Love & Rockets y The Lightning Seeds hacen un homenaje con 'Lucifer Sam'. Los Smashing Pumpkins hicieron un respetable cover de 'Terrapin'.
Hay más info en www.sydbarrett.net, de Steven Schneider
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Vamos a inaugurar una nueva sección, que dará en llamarse así.
La idea es ir exhibiendo fotos de algunos personajes famosos de la música, las artes y el espectáculo. Prestaremos atención a la ropa, el pelo, las poses, la calidad de las fotografías, la coherencia estética.
Tendrán que disculpar esta obsesión mía, pero es que estoy estudiando diseño de modas y me viene bien utilizar este espacio como excusa para investigar un poco en los diferentes estilos.
Hoy le toca a Syd Barrett, ya que estoy escuchando su disco "Barret" de 1979.
Esta es una sección visual. Mucha psicodelia de los 70, technicolor, teñidos a mano, camisas abiertas, camisas con volados, chalecos, pantalones oxford, chaquetas entalladas, pañoletas, peluches, botas cortas ajustadas.
Si quieren información acerca de SYD BARRETT, acá recurriremos al viejo y querido copy & paste para hacerla fácil.
Nació en Cambridge, Inglaterra, el 6 de Enero de 1946, tiene dos hermanos mayores y una hermana menor de nombre Rosemary. Hijo de una acomodada familia, su padre murió cuando Syd tenía 12 años, Syd fue un niño acosado por una gran cantidad de temores que le impidieron adaptarse adentro de su ambiente familiar y social. Sin embargo desde pequeño sintió inclinación el arte, tal vez como una válvula de escape, aunque inicialmente se había decidido por la pintura, su interés en la música también comenzó a temprana edad.
Poco después Syd inició sus estudios de secundaria (la Cambridge High School para varones) a la cual también asistía Roger Waters, aunque no compartían el mismo nivel ya este último estaba dos años por delante de Syd. A pesar de esto, ambos se hicieron muy amigos.
Roger estudiaba en la escuela de Arquitectura en Londres y Syd estudiaba en Cambridge, eran tiempos felices para Syd Barrett.
Después de asistir al colegio técnico Syd se mudó a Londres con la intención de estudiar pintura en la escuela de arte Camberwell en Peckham, justo entre Cambridge y Londres, pero durante ese período, se quedaba con Roger Waters en Highgate. A pocas semanas, el nuevo line-up había reparado en el Thompsan Private Record Company, un pequeño estudio en el sótano de una casa en Hemel Hampstead. Allí grabaron dos canciones; un tema original basado en el riff de la popular pieza 'Gloria' llamado 'Lucy Leave' y una versión del tema de Slim Harpo 'I'm a King Bee'. Puede que ambos temas sean rudimentarios pero muestran un sentido definido de propósito, particularmente para los antiguos Adbads quienes venían del pop R&B, ya en esos temas se nota una gran imaginación.
Sin embargo, pasaría un año antes de que le quitaran el sufijo 'Sound', y comenzaran a atraer notoriedad como parte de la contracultura centrada en la Free London School que se reunía en el All Saint's Church Hall. El 15 de Octubre de 1966 en una fiesta en el Roundhouse; fue donde The Pink Floyd hizo su gran debut.
Las primeras composiciones originales de Barrett incluyeron 'Effervescing Elephant', escrito a los 16 años y 'Golden Hair', basado en el poema 'Chamber Music' de James Joyce al cual Syd le agregó musica. Syd estaba influenciado en aquellos días por la música de los Stones, Beatles, Byrds y Love," en cuanto a la grabación de sus primeros temas.
'Interstellar Overdrive', fue la pieza que estableció la reputación experimental de Pink Floyd y fue una de las canciones que el grupo grabó durante sus primeras sesiones en el Chelsea's Sound Techniques en Febrero de 1967, también en estas sesiones se grabó el que sería el primer sencillo del grupo 'Arnold Layne'.
'Arnold Layne' fue acompañada de otro original de las primeras visitas al Sound Techniques', 'Let's Roll Another One', el cual mas tarde llevaría el nombre de 'Candy and a Currant Bun'. El par constituyó el debut en marzo de ese año y su entrada en el Top 30 hits confirmó al grupo como una atracción nacional, lo cual significó para Barrett el dedicarse a componer nuevos temas. En Agosto de ese año lanzan su primer Álbum "The Piper at the gates of Dawn" el cual muestra a Barrett como el líder natural del grupo y como compositor de la mayoría de los temas. Sin embargo, para esa época, Syd había comenzado a dar muestras de comportamiento errático.
En Noviembre, a tan solo unos meses del lanzamiento de su primer disco, Syd falló en doblar las voces durante un programa de televisión y en el show de Pat Boone, no fue capaz de contestar ninguna de las preguntas que se le hicieron. Para ese entonces, el comportamiento de Syd era cada vez más y más impredecible. Quizás la más conocida de las historias referentes a esta etapa lo constituya en incidente del peinado Mandrax. Aunque no existe una confirmación de que la historia sea verídica, muchos están plenamente convencidos de que sí lo es. En fin, cuenta la leyenda que en una de las últimas presentaciones de Syd Barrett con Pink Floyd, los otros miembros del grupo salieron hacia el escenario dejando a Syd para que terminara su peinado, Syd usaba un estilo bastante complicado el cual en ese momento no podía ajustar, por lo que en el último minuto, tomó una frasco de Mandrax y comenzó a pulverizar las pastillas y las mezcló con el contenido de una jarra de Brylcreem para vaciar completamente esa mezcla en su cabeza, acto seguido tomó su guitarra y salió al escenario. Bajo el calor de las luces del escenario la mezcla comenzó a escurrirse sobre su rostro dando la impresión de que se estaba derritiendo, no cuesta imaginar y comprender que sus compañeros no pudieran concentrarse en lo que estaban tocando.
Este es el año mas oscuro para Syd Barrett. En Enero Dave Gilmour entró a la banda para sustituirlo cuando este tuviera alguno de sus cada vez más frecuentes bloqueos mentales. Sin embargo esta estrategia no funcionó, ya que Syd fue totalmente incapaz de funcionar sobre el escenario. Hasta que por fin, el día 2 de Marzo de 1968, Syd abandonó definitivamente el grupo. Ese día, Syd y Roger se entrevistaron en Ladbroke Road y Roger convenció a Syd de convertirse en compositor del grupo pero sin tocar en vivo, aunque esto nunca llegó a ser una realidad porque Syd jamás volvió a escribir otra canción para Pink Floyd. Ese mismo año, comenzaron unas extrañas sesiones de grabación con Peter Jenner, las cuales no llegaron a nada, debido a lo errático del comportamiento de Syd. No obstante, durante estas sesiones se grabaron varias canciones, entre ellas Opel, Terrapin, Swan Lee y Clowns and Jugglers, aunque también hubo rumores sobre micrófonos rotos y desórdenes generalizados durante dichas grabaciones, lo que provocó que la compañía EMI no quisiera saber nada acerca de Syd.
Había pasado casi un año sin que se tuvieran noticias sobre Syd Barrett. Hasta que repentinamente, a finales de marzo de 1969, El mismo Syd llamó a la EMI y preguntó si podía volver a grabar; Como Syd Barrett había sido el líder de una de las principales atracciones de la compañía y que aún estaba bajo contrato, se comisionó a Malcoln Jones para que planificara la producción del nuevo material de Syd.
En esa época Syd parecía estar bastante lúcido y estable, en contraste con los rumores circulantes en ese momento. Syd le explicó a Malcoln Jones que tenía una gran cantidad de material nuevo y que deseaba rescatar parte del trabajo realizado en las sesiones de Peter Jenner, todo esto sonaba demasiado bueno para ser verdad. Inmediatamente Malcoln Jones habló con Roy Featherstone (su superior inmediato en la EMI) explicándole la conversación que había tenido con Syd y presionando a favor de recuperar artísticamente a Syd Barrett, aunque Featherstone fue muy positivo al respecto, él dijo que debía consultar con su jefe, Ron White (Gerente de Producción), quien finalmente autorizó todas las grabaciones. Acerca de esto Malcoln Jones comenta "La estrategia consistía en grabar el nuevo material de Syd y ver si éste podía ser lanzado en un álbum o si por el contrario sólo se lanzaría como singles." El siguiente paso consistió en encontrar un productor con quien Syd se sintiera cómodo y a quien la EMI pudiera aprobar, en caso de que la EMI argumentara que Syd no debería grabar sin ayuda en vista de los eventos ocurridos en grabaciones anteriores. La primera opción fue Norman Smith, pero declinó la oferta debido a que en ese momento estaba trabajando con los Floyd. Peter Jenner pensó que era más prudente permanecer fuera del proyecto, así que Malcoln le preguntó a Syd quien podría ser el productor. Es necesario recalcar que en 1969 nadie producía sus propios discos. Ni siquiera los Beatles.
Malcoln pidió a Syd que tocara las grabaciones de las sesiones con Peter Jenner, estas piezas fueron Silas Lang la cual fue re-titulada como Swan Lee 'Rhamadan'), Lanky (partes 1 y 2) y 'Golden Hair', 'Silas Lang' o 'Swan Lee'. No tenia voces, pero era una pieza que prometía. La versión de 'Late Night' que tenía no fue la que finalmente se lanzó, pero también tenía cierto encanto, así que decidieron rehacerla. 'Lanky' y 'Rhamadan' eran largos instrumentales de percusión. Esta pieza no era muy buena, igualmente 'Rhamadan' duraba casi 20 minutos y además era bastante aburrida, pero en contraste, 'Golden Hair' era excelente, aunque necesitaba algo de limpieza. Ya para ese momento, Malcoln sabía que había algo de material con que trabajar. Después vino una canción llamada 'Clowns and Jugglers', la cual más tarde se llamaría 'Octopus'. Seguidamente Syd tocó pedazos de otra canción 'Terrapin' la cual era similar a 'Opel', aunque menos desolada, finalmente tocó una canción vieja 'Love You' Después de escuchar todo esto no cabía duda que grabarían un album. Por coincidencia Malcoln vivía en la misma cuadra que Syd. Dave Gilmour también estaba viviendo en una cuadra cercana.
La primera sesión fue programada para el jueves 10 de Abril en el estudio tres de la EMI. Aunque ambos acordaron que las nuevas canciones eran mejores que las viejas, al menos ambos habían chequeado cada una y regresaron a sus casas listos para comenzar frescos la noche siguiente.
El viernes 11 Syd estaba de buen humor y en excelente forma, en más o menos 5 horas grabaron las voces y guitarras de cuatro canciones nuevas y dos viejas. La primera de ellas fue Opel, grabada por Peter Mew como ingeniero.
La mayoría de las pistas fueron grabadas solamente con Syd y su guitarra, contrario a la técnica usual de grabar las bases y añadir las voces después. Posteriormente grabaron 'Love You' - haciendo 4 tomas, la primera fue muy rápida, la segunda fue muy lenta, la toma tres tuvo una entrada en falso y la toma cuatro fue la que finalmente salió en el álbum, sin embargo las tres tomas que salieron buenas, fueron perfectas. Todas las tomas se hicieron en menos de veinte minutos. Syd estaba en su mejor forma, estaba muy cuerdo y feliz, ésta era su primera sesión con canciones nuevas. La siguiente pieza fue `It's No Good Trying´ fue casi igual. La primera toma fue buena, la dos una entrada en falso y la tres fue la que se usó en el álbum, los planes de Malcoln estaban dando frutos.
Durante un receso Syd y Malcoln hablaron de retomar algunas de las canciones del año anterior, en particular 'Golden Hair', y 'Late Night' aunque al parecer, la versión original de esta última había sido destruída, posteriormente regresaron al estudio y comenzaron a trabajar en Terrapin. Syd sólo necesitó de una toma para tener el master de esta canción, Malcoln sugirió doble grabar las voces, posteriormente Syd también doble grabaría el solo de guitarra. Después hicieron la pista básica de 'Late Night' más la voz, para esto casi no gastaron tiempo y rápidamente comenzaron con 'Golden Hair', la cual se había transferido del original en 4 canales a una nueva cinta de 8 canales.
Alrededor de la medianoche ya habían tenido suficiente por un día, habían trabajado en siete piezas de una manera u otra y ambos sentían que habían hecho grandes progresos.
El jueves siguiente comenzó tal como se había planeado. En el estudio se encontraron con Jerry Shirley y 'Willie' Wilson, los músicos que Syd había invitado. La sesión de grabación fue "en vivo" (en directo). Como siempre, Syd tocó su Fender Telecaster azul, sin amplificación, como ritmo.
Syd y Dave habían estado en contacto, Dave le había preguntado a Macoln como progresaban las sesiones de grabación, y aunque en ese momento no mostró ningún interés en producir a Syd, ya para entonces Dave había terminado la mayoría de sus contribuciones al álbum Ummagumma y tenía mas tiempo disponible.
Las sesiones de grabación comenzaron con 'No Man's Land', Syd tocó la canción varias veces con Jerry y Willie siguiéndolo para captar la secuencia. Después de uno ensayos intentaron una toma para escuchar como sonaba. Después de varias vueltas más, decidieron intentar grabar el master, para el cual se hicieron tres tomas exitosas, la última de ellas fue la mejor, aunque el bajo fue regrabado mas tarde en esa misma sesión. Syd grabó entonces la guitarra solista y la parte hablada. Las otras partes de guitarra fueron sobregrabadas más tarde debido a que el estilo de Syd podía llegar a ser extremadamente errático, cambiando frecuentemente entre la guitarra rítmica a la guitarra solista al doble de volumen y enviando los indicadores de grabación al rojo, con lo que se hacía necesario volver a realizar la toma, esto se debía a que tenía demasiadas ideas y quería grabarlas todas de una sola vez.
El 17 de Abril fue la primera sesión que se hizo en el estudio 2. Desde el 11 de Abril las sesiones habían sido principalmente voz y guitarra, sin músicos de fondo, éstas iban a emplear a Jerry Shirley y John 'Willie' Wilson (quien también vivía en Earls Court!). la facilidad de usar un grabador de 8 canales les permitiría hacer mas sobregrabaciones si fuera necesario, especialmente a 'No Man's Land'. Además la acústica del estudio 2 era superior. 'Here I Go', la segunda canción que se grabó en la sesión, muestra a Syd en su mejor momento. Syd cambió de la guitarra rítmica a la solista al final y el cambio es notable. Toda la sesión duró sólo tres horas (en la tarde).
Dos días más tarde Malcoln aún no sabía qué iban a hacer y se estaba poniendo nervioso, pues Syd no tenía más canciones, pero Syd eventualmente dijo que él no tenía canciones nuevas pero que quería intentar algo con 'Rhamadan', una larga y aburrida canción de 18 minutos en la cual se escuchaban varias congas tocando sin ninguna dirección rítmica. En la mañana de 23 de Abril, Syd y Malcoln estaban de vuelta en Abbey Road. Syd había traído un grabador de casette portátil. Cuando Syd tocó el cassette, ¡fue terrible! El sonido simplemente era pésimo, pero Syd fue muy insistente. Una de las muchas ventajas que poseían los estudios Abbey Road sobre los otros estudios de la época era su gran librería de efectos de sonido. Finalmente lograron exactamente lo que Syd intentaba hacer. Sin embargo, 'Rhamadan' nunca llegó a ver la luz pública.
Las sesiones que se planearon los dos días siguientes fueron abandonadas debido al estado de salud de Malcoln Jones. En todo caso, Malcoln sugirió a Syd que hiciera el trabajo de copiar las cintas originales grabadas en 4 canales a otras cintas de 8 canales para añadir mayores sobregrabaciones, especialmente porque habían decidido sobregrabar en 'It's No Good Trying', 'Clowns and Jugglers', 'Love You', y varias otras.
El 3 de marzo comenzaron a producirse unas asombrosas sobregrabaciones que contaron con la participación del grupo Soft Machine - Mike Ratledge (Teclados), Hugh Hopper (bajo) y Robert Wyatt (Batería) en las canciones 'Love You', 'No Good Trying' y 'Clowns and Jugglers'. - las cuales adquirieron un fondo avant-garde, más que nada debido al tiempo errático de Syd el cual amplificó una sensación de desfase. De esos temas, las dos primeras aparecieron en el Madcap Laughs, mientras que 'Clowns and Jugglers' fue archivada hasta el lanzamiento de "Opel". Barrett añadió una guitarra al revés a 'No Good Trying' y una guitarra solista a las canciones 'Terrapin' y 'No Man's Land'. Fue en este punto que Dave Gilmour entró en escena.
Barrett había permanecido en términos amistosos con sus antiguos compañeros, tanto así que hasta había aparecido entre bastidores durante la gira de Pink Floyd en Croydon.
Las sesiones restantes fueron terminadas en una jornada de tres días - Junio 13, 14 y Julio 26 - parcialmente debido al compromiso de Gilmour y Waters en mezclar el `Umagumma´ y una gira de Pink Floyd por Holanda.
El 13 de Julio. Barrett comenzó una nueva versión de 'Clowns and Jugglers', ahora con el nombre de 'Octopus'. Se requirieron once tomas completar el master, la ultima de ellas fue usada en el "Madcap Laughs". El mismo número de tomas fueron necesarios para 'Golden Hair', la versión final apareció en el álbum dejando de lado la versión en la que trabajaron Malcoln Jones y Syd Barrett. Dos nuevas canciones, 'Long Gone' y 'Wouldn't you Miss Me' (alias 'Dark Globe') fueron grabadas en esa sesión. Pero ninguna de las dos parecía satisfactoria y la versión final fue completada hasta el siguiente mes.
El trabajo al final del día resultó ser frenético. Syd intentó una nueva lectura de 'Wouldn't You Miss Me'. Y se grabaron tres composiciones más: 'She Took a Long Cold Look at Me', 'Feel' y 'If Its in You' todas ellas fueron terminadas.
'The Madcap Laughs' fue lanzado por Harvest en Enero de 1970, habiendo sido precedido las semanas anteriores por un single que incluyó 'Octopus' y 'Golden Hair'. Syd apareció el 24 de Febrero en vivo (directo) para el ´Top Gear' de John Peel. De las cinco canciones, sólo una, 'Terrapin', vino del ´Madcap Laughs'. Las restantes fueron todas composiciones nuevas, incluyendo 'Gigolo Aunt' y 'Baby Lemonade'. 'Two of a Kind', (una pieza que Syd no grabaría jamás) y 'Effervescing Elephant', que fue rescatada del repertorio primario de Barrett.
La aparición del album motivó a un grupo de fanáticos a crear la `Syd Barrett Musical Apreciation Society´ la cual comenzó la edición de una revista que llevó el nombre de 'Terrapin´.
El 26 de Febrero Syd regresó nuevamente a Abbey Road, junto a Dave Gilmour, como productor para comenzar a trabajar en un proyectado segundo álbum con las piezas 'Baby Lemonade'. 'Maisie' y 'Gigolo Aunt'. Ese día la sesión culminó con 'Waving My Arms in the Air'. Un trio compuesto por Gilmour, Shirley y Richard Wright acompañaron a Syd en esas grabaciones, que sugieren una sensación de urgencia que prevalece en el álbum. Mientras "Madcap" fue dolorosamente grabado de una sola pieza, este segundo álbum resultó de periódicos arranques de actividad.
En 27 de Febrero el Syd grabó cuatro demos - 'Wolfpack', 'Waving my Arms in the Air', 'Living Alone' y 'Bob Dylan's Blues' - todos ellos parecen haber sido tomados por Dave Gilmour. Los últimos dos títulos no reaparecieron, y aunque una grabación excelente de 'Dylan's Blues' circuló brevemente, esas grabaciones parecen ahora haberse perdido para siempre. El trabajo también continuó con 'Gigolo Aunt' pero todas las grabaciones fueron abandonadas hasta el 1ro de Abril cuando Barrett regresó a Abbey Road.
El 1ro de Abril se empezaron las mezclas del trabajo en progreso antes de que Syd comenzara una nueva versión de 'Wolfpack'; en el tercer intento se suspendió la grabación, Syd no regresaría al estudio sino hasta el mes siguiente.
Después de un período de inactividad Barrett regresó a Abbey Road el 15 de junio para completar tres demos: 'Rats', 'Wined and Dined', y 'Birdie Hop'. Cada una de esas grabaciones fue eventualmente lanzada en el "Opel", aunque la misma versión de 'Rats' formó la base de la que está en "Barrett". Dos días después Syd grabó una nueva canción, 'Milky Way', la cual también hizo su debut en "Opel". Syd también resucitó una composición de los primeros días de Pink Floyd, 'She Was a Millionaire', retitulada simplemente 'Millionaire' grabandose dos intentos, ambos fallidos y ninguno de ellos con voces, el dia de trabajo terminaría con el grupo sobregrabando el tema 'Rats'.
Otro lapso ocurrió antes de retomar las grabaciones el 14 de Julio, estas incluyeron 9 nuevas lecturas de 'Effervescing Elephant' - la toma 2 se preservó junto al master final, más numerosas sobregrabaciones de 'Winded and Dined'. Tres intentos en 'Dominoes', (una de las mas engañosas composiciones de Syd), fueran terminadas. Se comenzó la grabación de 'Love Song', conocida en ese momento como "Sin titulo". Barrett también grabó 'Dolly Rocker' y 'Let's Split' durante esta sesión pero, aunque estas últimas fueron archivadas, terminaron apareciendo finalmente en "Opel". 'Love Song' fue concluida en un periodo que se ubica del 17 al 21 de Julio. También se hicieron intentos rudimentarios de sobregrabar 'Dolly Rocker' pero fueron totalmente borrados antes de que Barrett comenzara a trabajar en otra pieza sin título que más tarde fue conocida como 'Word Song', sin embargo esta encantadora canción no vería la luz hasta su debut en "Opel". También en esta sesión se hicieron varias tomas de 'It is Obvious'.
El trabajo en `Barrett´ se cerró con los remakes de 'Maisie' y 'Waving my Arms in the Air', a los cuales siguió una nueva pieza, 'I Never Lied to You'. El album -para el cual Syd diseñó la carátula- fue lanzado en Noviembre de 1970 y si bien la reacción fue más callada que la obtenida ante 'Madcap Laughs', esto se debió parcialmente más al tiempo transcurrido que al contenido. Era aparente que esta segunda selección, a pesar de tener un cuadro más íntimo, capturó un talento que se encontraba en proceso de desintegración.
Este año comenzó con rumores sobre un single y quizás un tercer álbum. Barrett completó una sesión para Radio 1 'Sounds of the Seventies', pero si en la presentación en el 'Top Gear' había elegido revelar nuevo material, aquí el artista ofreció 'Baby Lemonade', 'Dominoes' y 'Love Song'. Ciertamente Syd ya estaba deslizándose a una vida de reclusión aunque en una entrevista durante la Navidad de 1971 en la revista 'Rolling Stone' Syd declaraba que estaba 'Totalmente entero'. A las pocas semanas de esta afirmación, la condición metal de Syd fue nuevamente puesta en tela de juicio durante una aparición en el Kings College Cellar en Cambridge. Aquí Barrett se unió al ex-bajista de Delivery Jack Monch y al baterista formador de Pretty Things/Pink Fairies drummer Twink para lo que fue, según cuentan todos, una improvisación. El trío que optó por permanecer unido, se llamó Stars, ellos aparecieron con Skin Alley y MC5 en el Cambridge Corn Exchange. El resultado fue totalmente caótico, Syd faltó a la siguiente presentación y los shows siguientes fueron cancelados.
Barrett continúa siendo objeto de interés y especulación acerca de sus futuras actividades. Siguiendo al lanzamiento del álbum tributo de David Bowie, 'Pin Ups', el cual incluyó una versión de 'See Emily Play'. De hecho Bowie fue uno de los muchos nombres sugeridos como el del misterioso benefactor que llevó a Barrett de vuelta a los estudios Abbey Road en el verano de 1974. A través de los años esta sesión de cuatro días ha sido objeto de debate y de hecho las notas originales de `Opel´ arrojan dudas sobre su existencia, ya que ni las cintas ni la hoja de trabajo han sobrevivido. Ellos eventualmente aparecen como tema de conversación, aunque el resultado tenga poco que ver con el trabajo en ´Madcap Laughs´ y ´Barrett´. En vez de eso, Syd pasó tiempo trabajando en punteos y acordes de blues enfocados en la locura. Sólo uno de esos trabajos, que lleva el titulo de: 'If You Go' llegó hasta nosotros. El proceso fue abandonado antes de que se le intentara agregar alguna pista de voz.
Pink Floyd lanza su obra cumbre "Dark Side of the Moon" en donde el tema "Brain damage" hace clara referencia al antiguo líder de la banda. Debido al extraordinario éxito de este álbum, se produjo un repunte en el interés por el líder original que llevó a la EMI al re-lanzamiento de los dos primeros albumes de Syd Barrett, ambos empacados en una sola funda (carátula), al mismo tiempo que la revista Terrapin enviaba a la EMI una gran cantidad de cartas firmadas por una numerosos fanáticos solicitando por el lanzamiento del material archivado del artista. A pesar de la insistencia de los encargados de Terrapin, esos esfuerzo no darían fruto sino hasta 15 años despues. Mientras tanto el interés en las actividades de Barrett ha permanecido constante, a pesar o tal vez aumentado por el misterio que rodea al personaje. En 1975 Pink Floyd, comienza una serie de grabaciones que culminaron en el álbum ´Wish you were here`, el tema 'Shine on You Crazy Diamond', que cubre mas de la mitad del álbum fue un tributo inequívoco, mientras que el re-empaque y re-lanzamiento de los dos primeros discos del cantante introdujo su trabajo a una nueva audiencia.
Nada se había sabido sobre Syd Barrett en todo este tiempo. El artista permanecía totalmente fuera del ojo público, rumores sobre su estado de salud e incluso sobre las condiciones en que vivía circulaban por doquier, muchos pensaban que Barrett incluso había muerto, las especulaciones elevaban a Barrett a un nivel solo alcanzado por artistas como Morrison, Hendrix o Joplin. El 27 de Marzo del 87 año aparece un álbum llamado 'Beyond the Wildwood. A tribute to Syd Barrett' en el cual varios artistas del underground ofrecían sus versiones sobre los temas del flautista loco como una forma de demostrar la influencia que el mártir tuvo sobre ellos. Así mismo el sello Dutch East Ind. lanzó un álbum contentivo de los temas interpretados por el artista durante las sesiones en el programa de John Peel, el cual es el único testimonio en vivo (directo) del artista. Esto motivó nuevamente al sello EMI-Capitol al lanzamiento de un álbum titulado `Wouldn't You Miss Me' en 1988 el cual sirvió como prefacio al lanzamiento del album 'Opel'.
Ya para 1989 el status mítico alcanzado por el artista obligó a la casa discográfica a pensar en el lanzamiento del material rechazado, 18 años después de la fecha de sus grabación original "Opel" mostró un espectro mucho más amplio de lo que sugieren sus lanzamientos oficiales, mostrando un talento intuitivo, de vertiginosa originalidad. Ciertamente Barrett no grabará nunca más, pero mientras tanto es difícil separar las frágiles imágenes de los traumas personales del creador.
En 1991 el sobrino de Syd Barrett, concedió una entrevista en la cual se conocieron algunos detalles de la vida actual de Syd Barrett. Para 1992 se había lanzado una recopilación titulada "Optopus, The best of Syd Barrett" el cual contiene "lo mejor" de la producción artística del Diamante Loco, si es que se puede catalogar su trabajo como mejor o peor. En Julio del 93 apareció una nueva revista en tributo al artista, esta vez con el nombre de Anderson Council, (Cabe señalar que el nombre Pink Floyd se deriva de los nombres Pink ANDERSON y Floyd COUNCIL). Esta revista promete continuar el camino iniciado por la antigua revista Terrapin en 1970. Ese mismo año aparecieron los libros Crazy Diamond, de Mike Wartkinson & Pete Anderson y una caja con ese mismo nombre editada por EMI-Capitol, la cual encierra en un solo paquete los dos primeros discos del Artista, el álbum Opel así como varias tomas inéditas.
Los coleccionistas deben buscar el libro editado por UFO, 'Pink Floyd: The Syd Barrett Years - A Photographic Diary', el cual contiene un conteo de la historia de Pink Floyd con Syd Barrett virtualmente día a día desde 1966 hasta 1968, con más de 100 fotografías nunca antes publicadas.
En 1997 se lanzó al mercado la edición 30 aniversario del álbum 'The Piper at the Gates of Dawn', lo curioso de esta edición es que fue lanzada en monofónico, siguiendo la mezcla original que había sido aprobada por el propio Syd Barrett y que había sido desechada después de haberse realizado.
En 1998 aparece el libro 'Out of the Woods' escrito por Gian Palacios, el cual esgrime ser la más completa biografía escrita sobre el artista y su obra. Al mismo tiempo que su sitio de Internet mantenido por el mismo autor continua siendo la mayor fuente de información sobre el Diamante Loco.
Syd Barrett, abril 2001
WINED AND DINED
Wined and dined, oh it seemed just like a dream!
Girl was so kind.
Kind of love Id never seen
Only last summer, its not so long ago...
Just last summer, now musk winds blow...
Wined and dined, oh it seemed just like a dream!
Girl was so kind.
Kind of love Id never seen
Only last summer, its not so long ago...
Just last summer, now musk winds blow...
Chalk underfoot, life I should prove
Dancing in heat, our love and you...
Wined and dined, oh it seemed just like a dream!
Girl was so kind.
Kind of love Id never seen
Only last summer, its not so long ago...
Just last summer, now musk winds blow...
También pueden entrar acá si quieren más información.
La influencia de Syd sobre otros artistas continua siendo fuerte por estos días. Por supuesto que fue inevitable el album tributo a fines de los noventa 'Beyond The Wildwood', integrado en su mayoría por una colección de covers de Barrett. Pero muchos otros artistas han hecho covers de canciones de Barrett. David Bowie, como ya se ha dicho, realizó un cover de 'See Emily Play' en su album de covers en 1978. The Jesus and Mary Chain y Robyn Hitchcock (con The Soft Boys) ambos lo intentaron con 'Vegetable Man'. Love & Rockets y The Lightning Seeds hacen un homenaje con 'Lucifer Sam'. Los Smashing Pumpkins hicieron un respetable cover de 'Terrapin'.
Hay más info en www.sydbarrett.net, de Steven Schneider
domingo, junio 18, 2006
CHICA VUDU EXTREME CLOSE UP (PARTE II)
Este cuestionario lo inventé yo (para los que recién se integran) La explicación está el 31 de mayo del 2006 en VAMOS A CONOCERNOS, el post que está antes del anterior (CHICA VUDU EXTREME CLOSE UP (PARTE I))
El que quiera conteste, el que no, lea. Y si ninguna de las dos opciones le viene bien, simplemente se equivocó de blog.
25) ¿Qué pensás de los psicólogos? ¿y de los psiquiatras? ¿de los homeópatas? ¿de los astrólogos? ¿de los tarotistas? ¿A qué especialistas recurrís cuando querés curar tu alma, mente o cuerpo, además del médico?
Tengo un largo historial en estos temas. He invertido gran parte de mi capital en ellos. Pienso que hay gente que no quiere pagar para aliviar sus penas, cargando y atormentando a los demás con su pequeña miseria. Cualquiera de los profesionales que cité merecen mi total apoyo. Claro que lo importante en cada caso es la profesionalidad, no tanto la rama. He acudido a todos ellos, me han servido. Me interesa todo lo que sea terapéutico, suelo leer sobre estos temas. Me gustaría curar, a través de una o dos técnicas. Trato de hacerlo a mi manera.
Dentro de las corrientes psicológicas las que más me convencen son la gestalt, la bioenergética. En cuanto a los psiquiatras, sirven pero no como los usa la gente, para doparse sin tener idea de que el síntoma habla de algo más. Tengo una tarotista a la que acudo al menos una vez por año. Tuve un buen profesor de astrología, y ahí aprendí cómo se interpreta una carta natal, pienso que sirve de mucho. Homeopatía y flores de bach considero que son muy eficientes. Mi abuela, que es un gran referente para mí, siempre tomaba homeopatía, unas pelotitas chicas dulces (yo a veces le picoteaba alguna) Yo estuve tomando un preparado homeopático después de haberme hecho iridiología, me sirvió pila.
26) ¿Qué pensás de las mascotas?
Fundamentales. Son mi cable a tierra. Desde pequeña me interesé por ellas. Desde que estuve en mi sano juicio quise tener mascotas. La primera fue una tortuga. Después las ranas. Pero lo que más amo son los perros. Tienen una energía salvaje con la cual me identifico. Creo que son maestros. Estoy a favor de que sean los dueños del mundo, y no al revés.
27) ¿Alguna vez tuviste un problema sexual? ¿cuál?
Aburrime de mi ex- pareja debido a contínuas peleas. Mi líbido había disminuído. Por algún motivo emocional dejé de desearlo, no podía conectar con él de ningún modo. Me sentía muy herida en esa relación. Evidentemente se trataba de un problema amoroso, ya que después que nos separamos nunca más me pasó de eso.
28) ¿Recordás algún problema que hayas tenido en el trabajo? ¿cuál fue?
Donde yo trabajo cobramos del 8 al 12 de cada mes. Pero una vez había pasado el 13, transcurría el 14. Yo tenía que pagar unas cuantas cuentas y no quería recargos. No había perspectivas de cobrar en el corto plazo. Mi jefe había abierto una librería que le daba pérdidas y estaba medio mal, pero yo estaba peor. El 14 no soporté más, y como ni siquiera se aparecía hice un "adelanto" por así decirlo. Me cobré el sueldo entero y anoté en la cinta de la caja la cifra, hice el retiro y anoté con lapicera "Por sueldo atrasado". Al otro día me estaba llamando mi jefe. Me pedía explicaciones. Le dije que no era forma de administrar un negocio. Me discutió, dijo que el único que podía opinar sobre eso era él "Yo soy el que administra esto, ¿está claro?" "Entonces lo estás haciendo muy mal" le dije. Cuando llegué al trabajo ese día me llamó al fondo. Yo le decía que él sólo veía sus necesidades, "Yo tengo que comer, pagar mis cuentas" La cosa se puso pesada, incluso me acusó de individualista como que yo no me solidarizaba con mis compañeros que todavía no habían cobrado. Él me dijo "Yo tengo que cubrir el banco, y estoy al descubierto. Si no cubro el banco no puedo seguir trabajando" "Yo no tengo la culpa, y creo que estás viendo las cosas desde un punto de vista demasiado egoísta" "Estás despedida" me dijo "Tomá tus cosas y retiráte". No bien yo fui a buscar mis cosas para irme, una chica que trabaja de mañana pegó el grito "¡Yo también quiero cobrar!" Lo puteó todo. "Estás despedida" le dijo a ella también. Cuando yo pasé con mi campera y mi mochila me dijo "Ves el problema que me creás" Yo me quedé. Él se fue. Me aferré a los libros, me puse a acomodarlos, una voz interior me decía que había hecho lo correcto, pero que tenía que aguantar el temporal. Me quedé, seguí trabajando. A las dos horas aparece mi jefe. Quería hablar conmigo. Fuimos. Dimos la vuelta a la manzana. Quería que yo entendiera lo del banco. Yo dije que entendía, pero que eso no podía volver a pasar. Dije que nunca más lo haría, tenía que hacerlo, y reconocí que había estado "mal". Después de eso todo volvió a la normalidad. Esa misma noche llamé por teléfono a la que habían echado y le dije que hablara con nuestro jefe, que no era para tanto. Al final volvió. La librería que le causaba pérdidas cerró. A fin de ese mismo año hizo otro emprendimiento en Punta y le fue bien. Y todos felices.
29) ¿Hay en tu vida alguna situación o estado que te gustaría cambiar?
Me gustaría saber porqué siempre que estoy en un trabajo como empleada siento que hay demasiado tarado suelto en el ambiente, que estoy desaprevechada en el cargo, que estoy sobrecalificada y que deberían pagarme más. En esos momentos mi impulso es irme y hacer algo independiente, para dejar de lidiar con superiores. Siempre se repite la idea de que los mediocres chupamedias y ambiciosos son los que más avanzan o trepan, casi siempre acomodados por razones familiares, políticas, etc. En esos momentos me desmotivo y quiero tirar todo por la borda. Tal vez debería analizar esta actitud, y ver qué indica acerca de mí, y cómo cambiarla. Lo más probable es que tenga que cambiar de trabajo dentro de poco. Ya no hay posibilidad de crecimiento, ni económico ni mental. Los trabajos también tienen sus ciclos. Pero de todas formas de nada me sirve cambiar de lugar si primero no proceso un cambio interno. Eso es lo que me gustaría cambiar. Mi cabeza. Me encantaría aprender a vivir como si fuera una reina que todo se lo merece: imponer respeto, generar fortuna, hacer lo que se me cante. Hacia ahí voy. Me llevará su tiempo, pero llegaré.
30) ¿Un ídolo?
¿Uno solo? Me resulta muy dífícil. Cualquiera que haya logrado vivir de su creatividad siendo transgresor, sin caer en necesidad ni pobreza, quizá sea Warhol el más cercano a este prototipo. También podría ser un Tim Burton o una Vivienne Westwood.
31) El mejor cumpleaños tuyo que recuerdes, y el peor.
El peor fue uno que me acosté en la cama a las nueve de la noche y cuando llamaban mis amigas para desearme feliz cumpleaños mandé decir que estaba durmiendo (tendría 24 años)
El más cómico que recuerdo fue el de 27, mi primer cumpleaños en casa nueva, independiente de mi familia, con amigos nuevos. Todos tomaron un cóctel de frutas y alcohol y detonaron, terminó en locura, pero locura linda. Todos bailamos. Lo tengo filmado.
32) ¿Cuáles son tus fantasías sexuales recurrentes?
A veces puedo fantasear con cómo sería hacerlo con tal persona, pero no tengo demasiada imaginación. Y no son demasiados los hombres que me resulten atractivos a la vez que inteligentes. Es más erotismo que fantasía. No me gustan los hombres mayores que yo, me gustan menores, de menos de treinta, incluso de menos de veinte. Encuentro mucha gracia en los pendejos, en los que tienen mucha inocencia y poca experiencia. Iniciar a alguno podría estar bueno. Tal vez un día vaya a la puerta de los colegios a levantar alguno (es una broma) Así como los hombres sueñan con las colegialas, a mí me gustan los jovencillos, los "hombrecitos". Los que me conocen me joden con que soy pedófila. Cuando conocí a mi novio actual él tenía diecisiete recién cumplidos y yo veintiséis. Y nos llevamos bárbaro. Volviendo al tema de mi abuela, ella también se casó con alguien bastante menor, pero lo ocultó toda la vida porque estaba mal visto en aquél entonces. Ahora también está mal visto, pero no me afecta en lo más mínimo. Parece que las millonarias, que no dependen económicamente de sus parejas, los eligen más jóvenes que ellas, esa es la tendencia. Está claro que es una buena combinación un hombre de unos siete o diez años menos que la mujer.
Muchos tipos de más de treinta se vuelven unos amargados, se les cae el pelo, apestan. Otros se conservan bárbaro. Pero son pocos. Se vuelven tan serios y materiales que aburren.
33) El mejor libro que leíste, que dejarías en la Tierra para que supieran algo de tí en caso de que hubiera que abandonarla (como en la canción de Leo Maslíah)
Dejaría "Viaje al fin de la noche" de Celine en un paquete junto con "Alta fidelidad" de Nick Hornby y agregaría "El principito".
34) Personas que más te han influenciado.
Mi profesora de tarot, en la que encontré un equilibrio entre lo material y lo espiritual, entre el arte y la vida, entre la psicología y la sabiduría. Ella me enseñó a tirar el tarot de Crowley, me enseñó una profesión, y me dio confianza en mí. Es terapeuta gestáltica, ahora se dedica a un sistema que se llama Pathwork. No tiene hijos. Era muy artista: pintaba, hacía cerámica, velas, de todo. Tiene el don de curar y es una persona inteligente, de ideas avanzadas.
35) Un maestro o guía en tu vida.
Mario Levrero, que con su forma de ser tan diferente y original, me ayudó a aceptarme de a poco y me incentivó a escribir. Haberlo conocido me abrió un puente hacia otra dimensión. La correspondencia que intercambiamos la tengo toda guardada en la computadora. Me gustaría publicarla.
36) Lo más ridículo que te tocó vivir.
Cuando tenía trece años, tuve que llevar durante medio año una sillita al liceo. Era el 84 creo, y la verdad es que pedir algo a la adscripta era difícil. La dictadura se notaba. Como no había silla para mí yo tomé la iniciativa de llevarme una que una amiga me prestó. Todos los días pasaba por su casa ocho menos cuarto, recogía la sillita y arrancábamos para el liceo. La sillita era de esas que se usan para acampar, con ella me sentaba en el escritorio junto a más niños. Pero los otros niños sí tenían silla. A mitad de año me cansé y le conté a mis padres la situación. Mi padre escribió una carta al liceo y fue entonces que me cambiaron a un escritorio. Fue todo un logro poder ver de frente a los profesores, y no de atrás o de costado.
37) Algo que presenciaste y que te dio vergüenza ajena.
Un día que mi jefe se peleó con un tipo arquitecto que le venía a cobrar una cuenta. Se agarraron a las piñas porque mi jefe no quería pagarle sin que el tipo le diera el detalle del trabajo. Fue penoso. Como una película, mi jefe cerró la puerta con llave. Quedamos yo y otra empleada adentro, se pegaban cada tanto y él lo tiraba al otro sobre las mesas con los libros para que la policía lo acusara al otro. Terrible ave. Al final dejaban de pelear mientras esperaban que viniera la policía, el otro se le volvía a tirar encima. Estuvo salado. Encima no nos podíamos ir porque teníamos que dar "testimonio". Cada tanto se gritaban algo tétrico. Dijera mi padre "Che, ¡tu jefe se quería ahorrar el club!" ¿Qué necesidad?
38) El mejor regalo que recibiste.
La inspiración, generalmente la traen los otros y su energía. Me encantó una vez que un compañero del taller de Levrero, bastante menor que yo, me dijo que lo que yo escribía era lo mejor, y que él estaba juntando todas mis hojas, las demás no. En aquella época teníamos que llevar copias de lo que escribíamos a nuestros compañeros. Cuando me dijo eso sentí que me estaba haciendo un gran regalo. Ese elogio fue decisivo en mi vida. Me inspiró. Yo consideraba que lo de él era lo único bueno, a su vez.
39) Un acto de amor que alguien hace o hizo por vos.
Mi novio, cuando volvió conmigo después de una pelea fea que tuvimos. Cada día que comparte conmigo.
40) Alguna "herida" emocional que creés que le causaste a alguien.
A mi ex-, cuando lo llamé para cortar con él.
41) Una persona que se arruinó la vida.
Mi ex.
42) Una persona que salvó su vida.
Mi actual novio.
43) ¿Cuál es tu consejo favorito? ¿o alguno que te hayan dado y que te haya servido?
"Sentáte y mirá el pastito" Me lo dijo mi profesora de tarot para explicarme que hay veces en que hay que actuar y otras en que hay que esperar, bajar la ansiedad. Otro lindo "Tenés que estar bien y mejorar no sólo por vos, sino por los demás", me lo dijo mi madre una vez que yo andaba con la depre.
44) ¿Cómo te imaginás tu vida a los 64 años?
Siendo una escritora con muchos libros a sus espaldas. Con muchos amigos, con mi novio, mi familia y con la tercera o cuarta generación de hijos y ñietos de Lobo, mi perro de ahora. Y en el plano económico, bien, teniendo mi propio negocio. Enseñando algo. Teniendo muchas habilidades. Divertida. Con alguna cirujía bien hecha. ¡Próspera, sana y feliz!
45) ¿Qué cosas te sacan el salvaje que tenés adentro?
Las mujeres que quieren salvar su vida a través de tener una pareja que las solvente. No estoy de acuerdo con esa mentalidad. Y toda una serie de estupideces femeninas limitantes. No soy feminista. Pero creo que muchas cosas deberían cambiar.
46) ¿Qué tipo de vida definitivamente no es para vos?
Una vida en la que no haya nada que aprender o nueva gente que descubrir a través de su obra o su vida.
La vida VISA, "la vida es ahora", hay que vivir, hay que consumir, esa idea de vida prefabricada que te quieren vender.
Vivir sin trabajar no es para mí. Soy muy trabajadora, me gusta el "negocio".
Pero lo peor de todo sería una vida sin hombres, o sin música.
47) ¿De qué programas de tv, radio o publicaciones sacás información o entretenimiento?
"Justicia infinita", "Domingo Pop", "El After" en MTV, el informativo del diez, "La culpa es nuestra" también en el diez, la Rolling Stone, revistas de moda. Libros y más libros. Tv Cable (de todo), Internet (AllMusic, AllMovieGuide)
48) ¿Cuáles son, a tu criterio, los mejores blogs y fotologs que frecuentás y porqué? Uno de cada.
Claro que me gustan otros, pero estos dos diría que son con los que siento más afín "estéticamente":
Mejor blog, el de Bizcocho. Porque siempre tiene humor y datos interesantes, aunque yo no entienda un pito cuando se pone a hablar de aparatos. Pero lo veo muy sincero. Como debe ser un blog. Confesional e interactivo (casualmente él fue el primero que posteó sobre mi blog, aclaro eso no influye en mi decisión) Tierno y nerd, inteligente y tonto. Serio a la vez que se burla de la seriedad. Informa sobre todo tipo de temas: música, comics, tecnología, televisión. También una puede seguir atentamente su estado mental, sus peripecias, así como el progreso de su proyecto musical.
Me gusta el fotolog de Camila o nena destroy. Siempre tiene buenas fotos, una estética muy marcada, y es una perra mal. Mucho sexo, droga y rock&roll. Acompaña las fotos con buenas frases de escritores como Henry Miller o palabras le salen a ella porque sí.
100% actitud, 100% pose, 100% exceso, 100% glamour, 100 % exhibicionismo, 100% auténtico. Una diva.
Tanto Eze como Camila son muy conocidos dentro de la comunidad musical y la bloggera. Pusieron en práctica la máxima de Madonna "Express yourself!"
49) ¿En qué horario te sentís más cómodo?
Últimamente me siento bien de mañana. En cualquier horario que esté de buen humor, haciendo algo que me guste, y bien comida. Me gustan todas las horas. Eso sí, si me levanto bien temprano, después de la una de la madrugada ya no me quedan energías.
50)¿Qué regalo te gustaría recibir en este momento?
Una cámara digital.
51) Las mejores vacaciones que pasaste.
¡Todas! Pasé muy bien mis últimas vacaciones en Piriápolis, escalando cerros y haciendo playa con Nicolás y Luciana(mi novio y una amiga) en el 2002.
52) Las peores vacaciones que pasaste.
Cuando todavía vivía con mis padres. Unas vacaciones en las que tenía un apartamento en Maldonado, quise que mi ex- pasara conmigo allá, pero no se adaptó, se volvió a Montevideo y se quedó estudiando. Así que estuvimos bastante separados esas vacaciones. Las peores vacaciones son esas de las cuales uno tiene muchas expectativas y que después no se cumplen. Aunque en este último caso al final la pasé bien gracias a mis amigos de allá. En enero me inscribí en gimnasia con Mariana y a fines de ese mes, bailando, me hice un esguince que me obligó a hacer cama todo el mes ¡Y aún así no venía el maldito a verme! Me acuerdo que mi amigo Julián me llevaba a la playa en el auto y me depositaba en la arena, me llevaba en brazos. Bueno, che, después de todo no estuvieron nada mal aquellas vacaciones.
53) ¿En qué área de tu vida sentís que algo te ha costado, todavía no te ha salido, pero aún así no te has dado por vencido/a?
Pah, muchas cosas. Pero lo principal creo que es perder el miedo a actuar. Supera el miedo a la libertad, en todo sentido.
Supongo que no me he dado por vencida de filmar una película dirigida por mí.
54) Si tuvieras hijos, o si ya tenés ¿qué actividades los mandás o mandarías aprender?
No tengo hijos. Pero si tuviera: karate, piscina, yoga, danza, música, cerámica, dibujo, pintura. Costura, tejido, crochet, origami, japonés, inglés, boy scouts, cocina macrobiótica, granja orgánica.
55) ¿Qué habilidades te parecen básicas para sobrevivir en este mundo?
Estar seguro de uno mismo, no arrepentirse de nada. Y para triunfar en la vida, tener un gran ego (a pesar de que esto pueda contradecirse con mis principios budistas) Creerse merecedor de cosas y personas.
56) ¿Veías Pinky y Cerebro? ¿Cuál es tu plan a lo Cerebro para conquistar el mundo?
No, no los veía. Mi plan para conquistar el mundo es levantarme una mañana y decir "Eureka!" Alguna idea que se me ocurrirá, supongo. Y conseguirme algunos aliados.
57) ¿A que banda de rock te hubiera gustado pertenecer y cómo creés que eso te hubiera afectado?
A los Ramones. Aunque se pasaban peleando, me hubiera gustado estar ahí. Yo los habría hecho reconciliar entre sí y ganar más dinero. Me habría tenido que cortar el pelo como ellos. Joe y Jhonny se habrían enamorado de mí, así que me habrían dedicado varias canciones de amor y desamor. Habría sido su musa. Les habría cambiado esa imagen misógina que tenían.
58) ¿Qué talento o habilidad del que creés que carecés te gustaría tener?
Música.
59) ¿De qué familia que no sea la tuya aprendiste más?
De la familia de una amiga. Eran bastante pobres, tenían muchos valores humanos, eran cristianos pero de la rama de la teología de la liberación. La madre de mi amiga me decía "Mientras exista el amor, todo se puede. Si no tenemos plata, comemos pan, si no tenemos para el boleto, caminamos. Lo importante ese el amor". Y de verdad lo hacían. La pareja de los padres era muy especial, siempre andaban juntos, para arriba y para abajo. Eran muy dulces. Sabían vivir en condiciones límites, valorar el día a día. Tenían mucha riqueza espiritual y sentido del humor.
60) ¿Qué aprendiste de tu familia?
El respeto y el amor por el otro, la falta de dogmas, la curiosidad, la independencia, la humildad.
61) Un logro reciente.
Haber vuelto a cocinar con harina integral y hacer recetas vegetarianas.
62) Algo que te da esperanzas o fuerza para seguir en pie.
Ver el ejemplo de personas que logran superar sus limitaciones gracias a su voluntad.
63) ¿Por dónde pasa tu idealismo? ¿Te funciona?
Supongo que tengo un idealismo artístico-práctico. Pero en lo más sencillo, pasa por superar mis limitaciones y ayudar a los demás a que encuentren su máximo potencial.
64) Si armaras un club ¿qué tipo de club sería?
Uno en el que hubiera gente original, en el que me sintiera bien y en el que las personas que lo integraran fueran inteligentes y sensibles. Uno en el que me divirtiera.
65) ¿Has conocido personas generosas? ¿Opinás que es bueno ser generoso para quien lo practica?
Pienso que el que da siempre recibe. Es bueno ser generoso, pero con ciertos límites. Pienso que no hay que tirar margaritas a los chanchos.
66) Compras que tenés agendadas para el próximo mes.
Un par de botas de cuero militares. Unos bastidores y pintura para estampar remeras.
67) Si pudieras volver a reencarnar, ¿qué características tendrías?
Encarnaría en un animal (un perro, un delfín, una grulla o un león)
68) ¿Qué característica positiva que tenías en tu infancia te gustaría volver a tener para completar tu autorealización?
Estar todo el tiempo creando, entusiasmada y ser líder de un buen grupo.
sábado, junio 03, 2006
CHICA VUDU EXTREME CLOSE UP (PARTE I)
Acerca de las preguntas que planteé en mi post anterior se dijo:
"cuestionario...demencial!! Hay que estar de licencia o desempleado para poder contestarlo"
"es para gente con tendencia al exibicionismo 'emocional'"
"Ni en pedo contesto todo el cuestionario"
"intimidan nomás verlas"
"son muchas"
"puede y debe mejorar"
Bueno, gente, la verdad es que pienso que si se quiere se puede. Se pierde tiempo en cada cosa... Es según como se mire. Seguiré esperando que alguien lo conteste completo. Yo voy escribiendo algunas respuestas por día en un borrador. Y descubro algunas cosas nuevas en mí que no sospechaba.
Los que contestan son valientes!
Estoy dispuesta a contestar sinceramente este cuestionario, en cómodas cuotas. Yo arranco. ¡Síganme los buenos!
1) Si fueras un disco ¿cuál serías? O sea, qué disco te hace sentir la sensación de "Esto podría haberlo hecho yo" o "Esta podría ser mi música si pudiera expresarme por ese canal"
"Rara" de Juana Molina. La pregunta no es qué disco me gusta más, o qué disco me llevaría a una isla desierta, sino a qué creo que me parezco. Agregaría que "La hija de la lágrima" es el que más me gusta y tal vez mi alma esté hecha de mercurio.
2)¿De qué momento de tu vida te arrepentís? Si pudieras volver al pasado y alterar las cosas, ¿qué situación cambiarías?
El momento en que largué la facultad, podría haberla terminado si hubiera tenido un poco de temple. El momento en que simplemente me aburrí de trabajar en el periodismo por falta de estímulo monetario y también por falta de organización de mi parte (mis notas me llevaban demasiado tiempo) Fue de los 25 a los 27. La gran crisis. Aunque ya se sabe que las cosas ocurren por algo.
3) ¿Qué fue lo más estúpido que te dijo o hizo un amigo/a últimamente?
Por estos días una amiga me llamó medio borracha y me dijo que daba por terminada nuestra relación porque si bien habíamos compartido muchas cosas ahora ya no lo hacíamos, me dio las gracias por todo y después hizo un silencio. Agregó "Creo que mi relación te hace mal" Creo que estaba molesta porque yo no quería ir a su casa esa tarde de domingo. Hacía mucho frío y yo tenía que entregar una carpeta llena de dibujos, sabía que no me concentraría en absoluto si iba. Me dio bronca que no me comprendiera, siempre voy yo a su casa en bicicleta, llueva o truene. La tenía mal acostumbrada. Yo lo único que podía hacer en ese momento era cortar o sinó pensar que lo de mi amiga se trataba de una broma. Opté por lo segundo. Le pregunté qué le pasaba. Ella necesitaba verme pero yo le expliqué que no podía, eso fue todo. Hizo un dramón de la situación, se auto-marginó. Transcurridas algunas horas del domingo volvió a llamar, me quería convencer de que grabáramos un tema musical de mi autoría, ella tiene un grupo de rock, se dedica a eso profesionalmente. Yo no le doy mucha bola a mi música, si bien me gustaría hacer algo con ella. Así que le dije que por qué no otro día. Al siguiente jueves ella pasó por mi trabajo y la invité a venir a mi casa (siempre iba yo a la de ella) así veíamos revistas de moda, hacíamos el tema mío, charlábamos. No vino. Íbamos a pasar el día juntas, mi día libre y no vino. Un clavo total. Llamé y llamé y nada. No hubo explicaciones. Hasta ahora no hay explicaciones. Así que ahí tienen lo más estúpido que me pasó últimamente, como así también tengo otro caso para contarles. El de un amigo que me dijo que no podía verme porque no tenía tiempo, debía entregar un cuestionario para una materia de facultad. El tiempo pasó. Me doy cuenta de que no es solo eso, no es así porque tengo suficientes neuronas, y además de eso un compañero de trabajo que cursa la misma materia que él siempre me cuenta que no solo no entra a clase sino que se dedica intensamente a repartir folletos en la cantina, "rodeado de chicas". Él ya me había adelantado que estaba "metido de lleno" en la militancia gremial a la vez que me estableció claramente que salía de noche con su barra, está en la "movida electrónica" o algo así. Igual la última vez habíamos quedado en vernos, dar una vuelta, andar en bici, tomar un té, algo así, y en ese momento me daría un regalo que tiene pendiente desde noviembre del año pasado (mi cumple). Se trata de "Como la vida", un libro de Lorrie Moore. Lo cómico es que me dice, sabiendo que yo trabajo en una librería, "No te lo compres, ¡eh!" "¡Te lo voy a dedicar y todo!" Y yo muy ilusa le creí. ¡Otro chasco! Hasta ahora sin explicación. Muy bien, así son las cosas. Mis amigos son mucho más chicos que yo. Siento que ya no puedo seguir soportando tanta informalidad. Nunca fui tan informal. Y si tuve algún problema avisé. En fin. El destino dirá si tienen que permanecer estas relaciones, o autodestruírse.
4) ¿Alguna vez cortaste una amistad? ¿Por qué?
Una vez tuve una amiga muy cercana, en principio era amiga de mi hermana, luego fue mi amiga. Fuimos íntimas. Pero después ella se volvió un tanto desubicada, o tal vez cambiamos. Si tuviera que decir por qué corté la amistad creo que diría que porque presentía que ella quería traicionarme con mi ex cuando no era ex, aunque nunca lo pude comprobar. Y eso de ninguna manera puede ser compatible con una amistad. Además de esto ella era un poco abusiva, quería apoderarse de todo lo mío. Claro que a mí me pasaba algo similar con ella. Era raro. Lo que a una le sobraba a la otra le faltaba. Nos complementábamos más que bien. Sin embargo me daba mucha bronca la amistad con ella. Y esto desde el principio. Una vez ella quiso marcar un status más alto, me dijo que conmigo tenía un tipo de relación distinto al que tenía con otra amiga con la que supuestamente la pasaba mejor, con la que curtía la misma onda. Eso fue al principio, cuando ella se hacía la darkie y yo le creía. Era como un gato, salía de noche y cuando volvía era porque estaba toda magullada. Yo tenía 17 y ella 15 cuando la conocí. La amistad duró hasta que yo tuve 27 más o menos. Después, cuando la cosa se puso brava en su vida, se dejó de exquisiteces. Nos volvimos muy compinches. Compartimos muchas vivencias. Una amistad fuerte, agridulce. Todas mis amigas la odiaban. No les quedaba claro el perfil de ella. A mí tampoco. En fin. Terminé borrándola. Una vez me la encontré en una fiestas de esas que organizaba Dínamo y ella se acercó y me dijo "Feliz cumpleaños" (estaba en lo cierto)y me dio un beso en el cachete. Sin embargo yo no dije ni mu. No me interesaba retomar la amistad en absoluto. Aunque hasta el día de hoy me pongo contenta si me entero que le va bien. Es tan raro. Abandoné muchas amistades a lo largo de mi vida, por cambio de residencia o falta de interés de mi parte. Pero nunca volvió a repetirse un caso como ese.
5) ¿Cuál es tu proyecto o sueño que todavía no has podido realizar?
Trabajar y que me paguen bien por lo que estudié.
Tener mi propia revista.
Tener mi propio negocio.
Hacer mi película.
Tener mi grupo de rock.
Tener una casa cerca de la playa.
Y podría seguir.
6) ¿Qué querías ser de chico?
Escritora / música
7) ¿Has llegado a sentir alguna vez envidia de algo o alguien? ¿por qué?
No sé si envidia, pero sí admiración de la gente que se maneja en el mundo con una gran inconciencia. A su vez admiro a las personas sumamente previsoras y que saben jugar a lo grande, en todo sentido. Creo que admiro a la gente que se arriesga. Admiro también a los bailarines de lo que sea, desde la danza contemporánea, el break-dance, el rap o el ballet clásico. Uh, si es por admirar la lista no terminaría nunca, tantos artistas, y gente común, que tiene talento para vivir la vida...
8) Una travesura que recuerdes haber hecho de chico (lo máximo a lo que llegaste)
Entramos a una casa con un grupo de amigos rompiendo la ventana con unos cascotes,
yo lideraba la banda. Revisamos la casa, tomamos cocacola. También robamos unos juguetes, los enterramos en un lugar secreto en el bosque, bajo las pinochas. Días después los devolvimos, yo lo exigí. Era más curiosidad que otra cosa. Y también la influencia de una película de los Parchís en la que un grupo de chicos se juntaba y hacía todo tipo de zafarranchos. Se me había ocurrido por esa época revolucionar el barrio. Cazábamos ranas, las envolvíamos en un pedazo de tela y las dejábamos en la puerta de las casas. Era como una brigada surrealista. Se me había dado por intervenir los jardines, destruír trozos de pasto y dejar un cartel "Brigada no se qué" (no me acuerdo qué nombre le puse) Pero esos fueron los actos de vandalismo más salados a los que llegué. Fue a los diez años. Después nunca más, seguí en la línea de la timidez, mirando cómo los demás hacían travesuras y se burlaban de mí por ser tan santa.
9) La decepción más grande de tu vida (puede tratarse de una situación, persona, etc)
Uh, creo que fue cuando me di cuenta de que mi ex- pareja no me quería, o de que yo ya no lo quería, qué se yo... Nos peleábamos cada tanto y nos tomábamos unos tiempos larguísimos. Llegué a discutir tanto con él que quedaba cansada, de cama, tenía que acostarme porque me invadía una angustia intensa que me inmovilizaba. Además de esto, durante las separaciones llegamos a hablar ocho horas por día al teléfono. Lo más duro fue cuando terminamos. Yo lo dejé. Cuando le conté, me dijo que había destruído una familia "Éramos una familia. Vos, yo y Nicky" (Nicky era su perro) Tenía razón. Me dijo "Ojalá te mueras y te retuerzas en la tumba con los gusanos" Fue muy duro. Fue una decepción en cámara lenta, que duró cinco años, exactamente lo que duró la relación. Y si bien se que perdí muchas energías en aquel entonces, que lloré mucho, diría como Gilda "No me arrepiento de este amor, aunque me cueste el corazón, amar es un milagro y yo te amé, como nunca jamás lo imaginé" Cuando dicen "el amor de tu vida" suelo pensar en este tipo de amores en los que nada se logra llevar a cabo, donde todo se queda en grandes ilusiones y muchos porrazos, donde las promesas se rompen, donde los amantes no llegan a concretar su sueño más preciado. Una lástima.
10)¿Cuál es tu frase o dicho popular favorito en este momento?
"Poco mal y bien quejado le da mucho resultado" Me lo enseñó una alumna de tarot - Beba, es una veterana que tiene mil y una frases para todo y para todos- pero esta me encanta. Ilustra a esa gente que se queja mucho por cosas que no son para nada graves, y que de tanto quejarse terminan saliéndose con las suya. Hay muchos de esos por estas latitudes.
"Sólo se vive una vez" o "La vida es una sola" Creo que si bien esta frase rige muchas de mis conductas, también puede llevar a grandes equivocaciones. Como verán, a veces me tiento y contesto más de una cosa. "Sólo se vive una vez" es una buena excusa para excederse.
11) Si pudieras cambiar una característica tuya ¿cuál sería?
La inseguridad.
12) ¿Qué es la mediocridad para vos?
Guiarse por los criterios de otros. Quedarse a medio camino, ni muy alto ni muy bajo.
Creer que sólo lo económico define el éxito. El establishment. El status. Juzgar a los demás es una actitud mediocre. La falta de curiosidad me parece mediocre.
13) ¿Cuál es para vos la peor manera de llevar las relaciones afectivas ¿Y cuál es el secreto para tener relaciones positivas o sanas con el prójimo? ¿Conocés alguna manera de mejorar las relaciones interpersonales?
Tener confianza en uno mismo y en los demás. Las relaciones que se basan en la confianza y en el compartir lo bueno y lo malo son las que triunfan, las demás mueren. Otra cosa que creo es que si uno quiere recibir algo de los demás primero tiene que darlo y después olvidarse de lo que quería de los demás. Así todo lo que se de es algo inesperado. Un milagro, casi. Aunque a veces lo pienso mejor y... no me cierra. Todo debería darse mágicamente, por coincidencias de la vida. Incluso que los demás adivinen nuestros deseos. Creo un poco en eso, aunque sea infantil. Hay gente que tiene magia, sabe cómo tratar a una para que esté feliz. Después hace falta paciencia, comprensión. Y algo clave: complementación. Y una cosa más: está bueno conocer a los demás en la acción. Creo en eso. En que las relaciones más importantes se crean a través de compartir afinidades.
14) Algo gracioso o lindo que alguien haya dicho sobre vos.
Hace poco mi profesor de diseño de modas agarró todas las hojas en las que yo había pintado diseños con acuarelas y las mostró al grupo con orgullo, "Este conjunto de trabajos no son buenos, ¡son excelentes!" Mostró mis dibujos muy contento y dijo que, si bien no había respetado ninguna de las pautas que él había establecido, yo era "la excepción a la regla" ya que mis trabajos igual funcionaban aunque se salieran de las reglas, y yo había logrado el resultado deseado. En ese momento me sentí muy animada, muy contenta, como hacía muchísimo que no me sentía. Tal vez como en la escuela, con la salvedad de que en la escuela me elogiaban más que nada por la escritura y nunca por el dibujo. Para mí fue como un triunfo sobre una herida del pasado. Transitorio tal vez, pero triunfo al fin. No sólo quedé satisfecha con que lo dijera, sino que yo también me había sentido muy bien con el resultado. Sentí que había empezado a superar el trauma de patito feo que siempre me aquejó. Siendo la excepción a la regla, siempre quise ser buena en lo que hice y hago. Creo que en ese momento él captó mi ESENCIA más profunda, eso de quebrar las reglas con todo el respeto, para lograr un resultado mejor, eso es bien mío. También me gustaba cómo Mario Levrero se refería a mis escritos "Excelente" "Impresionante". Siempre quedaba anonadado, sorprendido, no podía disimular la gran alegría que sentía cuando yo leía mis historias. Se emocionaba y se reía. Son experiencias que no vivo a menudo, que me gratifican enormemente.
15) Una sorpresa que te dio la vida, algo que no esperabas recibir (para bien o para mal)
Que me dijeran que se va a publicar la novela que escribí.
16) ¿Sos de discutir? ¿Qué actitud tomás frente a las discusiones?
Trato de no calentarme demasiado, pero en lo posible defiendo mi posición con uñas y dientes aunque quede como un ser salvaje o una inmadura. Trato de evitar discusiones y polémicas. Aburren. Y suelen ser muy desgastantes
17)¿Cuál es la fórmula para estar contento y motivado en el día a día?
Trato de hacer lo que me gusta con amor, y de que salga lo mejor posible. Pienso en mis amigos. En mis seres queridos. En mi novio, que es un ser hermoso, que me da paz. Pienso en mi perro Lobo, tan sano, el pequeño salvaje, él es mi Buda. Y si eso no me alcanza, me voy a dormir y pienso "mañana será otro día". Por ellos lucho y vivo. Compartir mi alegría y nutrir a otros seres vivos es mi motivación principal.
De vez en cuando me motivan grandes ídolos, en el terreno que sea, puede ser un Joe Ramone, un Jim Jarmusch, un Andy Warhol, una Marilyn Monroe, un John Cassavettes.
O cualquiera que tenga algo a admirar. Los viejos de la plaza a la que voy con mi perro, dos por tres converso con ellos. Se juntan en una mesa. Saben de la vida. Cuando mi novio se cansa de escucharme me dice con sorna "Andá, andá a pedirle cosejo a los viejos de la placita ¿no decís que son tus amigos?"
18)¿Cuál fue la última persona que te criticó duramente y por qué? ¿Tenía razón?
Hoy por ejemplo, mi jefe mandó decir que "me guardara los comentarios". No me lo dijo personalmente, claro. Otra de las cosas que me dijo fue "No me des ideas". No hace falta que exprese lo que pienso de su campaña despersonalizadora y tiránica. Igual, cada vez me dice menos cosas, por suerte.
19) ¿Qué cosas te deprimen un poco?
Como dijo Violeta en los comments del anterior post, me deprime ver los comercios que cierran, pero más me deprime escuchar gente engañada o engañando a otros (sean éstos políticos, empresarios, compañeros, etc) Me deprime en grado sumo el abandono por parte de mis amigos, que no me llamen cuando los necesito, que no me den bola cuando estoy triste, que no es muy usual. Es algo que experimento una y otra vez, un sentimiento que vuelve como las olas. Ni siquiera se si es real, pero lo siento. Debo tener algún problema por estos días.
20) ¿Qué cosas ya no hacés(por el motivo que sea)?
Ya no tomo alcohol, ni fumo. He llegado a pensar que esta es una de las causas por la que, retomando la respuesta anterior, muchos amigos se han alejado de mí. Se aburren. Yo soy un poco más grande que la mayoría de ellos, y en muchos casos todavía están en lo que yo llamaría la época de "La Dolce Vita": viven con sus padres o familia, no laburan, solo estudian, o ni eso, etc. Yo ya tengo mis rutinas, mis horarios más estrictos, y un ascetismo que muy pocos comprenden.
21)¿Qué valores o comportamientos usuales para los demás a vos te parecen "de locos"?
La necesidad de ser como los demás en todo lo que se pueda, la compulsión por parecer "common people", "gente como uno", "gente bien". Las fiestas de quince, los casamientos, los cumpleaños familiares me resultan inauditos, insólitos. No entiendo para qué mierda la gente no hace fiestas más pequeñas, íntimas, o sinó más grandes y divertidas. Hace años que pienso esto. No hay manera de que cambie este punto de vista. Todos esos rituales de pasaje. Y lo que menos entiendo: tener hijos. Para mí es de extraterrestres. Aunque aquí parece lo más normal. Como decía mi ex-novio, "Te piden de todo para cualquier trámite, pero para lo más importante nadie pide nada, para tener un hijo cualquier imbécil puede tenerlo" Un poco agresivo, pero tenía razón.
22)¿Tenés rebeldía hacia algo? ¿cómo se manifiesta?
Hacia la estupidez humana. Se manifiesta mediante una serie de fobias sociales que he tenido que aprender a controlar.
23)La palabra "confiar" ¿qué te sugiere?
La clave de la felicidad. Es la base de las relaciones sanas.
24) ¿Tenés algún tipo de cábala? ¿en qué tenés fe?
Tengo fe en unos inciensos japoneses verdes, en ciertas piedras, en todo tipo de objetos que tengo en una mesita en el living de casa, fetiches, fotos de familiares, recuerdos, etc. Pero tengo fe sobre todo en un supuesto "plan superior" al que creo que, algunas veces, puedo acceder mediante el tarot, el i ching o las runas.
